Top 10 Ausländische Filme

Fremdsprachige Filme, die "nicht-Englisch" an den Westen sind in der Regel durch das amerikanische Publikum ignoriert. Viele Freunde, mich zu beklagen, dass "Ich will nicht die Untertitel zu lesen". Es kann ein wenig Ablenkung zu schauen weg von der visuellen Bildes, vor allem wenn es ein gut geschossen Films. Leider ist die Alternative in der Regel ein paar ziemlich schlechte Synchronisation, von Schauspielern, die wie Seifenoper ablehnt.

Es gibt so viele tolle Filme nicht auf Englisch, dass ich glaube Cineasten sind kurz sind, ändern sich, wenn sie dies weitgehend unerschlossenen Gewölbe der Kinogeschichte zu ignorieren. Nicht nur, dass viele dieser Filme beeinflusst viele andere Filmemacher weltweit, aber nur wenige amerikanische Filme wurden in der Lage, eine ebenso künstlerische Leistung zu machen, oft Verdünnung Substanz als attraktiver an der Abendkasse. Empfängt keine Unterstützung von Regierungen oder Kunsträte, sind westliche Filme auf Drehen einen Gewinn ab. Als Folge landen wir mit mehr formelhaften Filme, die Führungskräfte Schätzung wird ein großes Publikum finden statt einzigartige künstlerische Aussagen der persönlichen Vision eines Direktors. Ausländische Filme scheinen weniger Derivat und einzigartig auf der ganzen, wenn auch in viel geringerer Zahl in der Vergangenheit gemacht, so dass die Bibliothek der großen Filme auf DVD kann nicht annähernd so groß. Hier sind meine Lieblings-10 fremdsprachigen Filmen.

10. Carmen (Carlos Suara, Spanien, 1983)

Nicht die Oper selbst, sondern wie der Flamenco-Version der klassischen Oper von Bizet. Dies ist für mich die besten spanischen Film, den ich gesehen habe, und meine Lieblings-Tanzfilm auch. Spannende gesamten spiegelt sie die Geschichte von Carmen in einer Tanzgruppe probt ihre Flamenco-Version von Bizets Oper durchzuführen. Choreographie von Star Antonio Gades, der mit Suara arbeitete auf drei Tanzfilme. In diesem ist er auf der Suche nach dem passenden Carmen, und wählt eine junge und unerfahrene Tänzer, gespielt von der wunderschönen Laura del Sol, der sein Herz zu gewinnen beginnt trotz ihrer mangelnden Fähigkeit zu tanzen. Die Szene mit der Probe von einem Kampf zwischen rivalisierenden Gruppen in einer Tabakfabrik, was zu einem Mord, ist die pulsierende Perfektion rund dreißig Tänzerinnen getanzt, und ist einer der aufregendsten Tanzsequenzen jemals auf Film gestellt.

9. Chungking Express / Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Bestimmt, wie lange ein Film mit drei Teilen, sondern in zwei Teile auf ihre Länge, das ist Wong Kar-Wai Verbrechen Action-Klassiker, ein umwerfendes und hypnotischen Anzeige der filmische Innovation auszeichnet. Wong liebt es Handkameras Dreharbeiten in der Stadt Massen, oft mit Bewegung wie von einem Bus zu benutzen. Das Ergebnis ist manchmal unscharf und gestreift, oft impressionistischen; Straße Verbrechen gefilmt diese Weise zeigen dem Betrachter, wie schwer wird eine genaue Zeuge werden können. Die zweite Hälfte des Chungking Funktionen infektiösen Pop-Sängerin Faye Wong (sie wurde im Vergleich zu Bjork) als Kellnerin in einem Diner ihre erste Filmrolle, und sie ist Brausetabletten, magnetische und unvergesslich. In der Regel mit Wong, ist der Film die Geschichte, nicht das Drehbuch, als Visuals Vorrang vor Grundstück. Diese Filme inspiriert Tarantino's Pulp Fiction, die stilistisch im Vergleich zu zähmen.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, Indien, 1988)

Dies war Mira Nair erster Spielfilm, nachdem er fünf Dokumentarfilme, und es war von Straßenkindern in Bombay Kinder, deren unbeugsamen Geist zu diesem Film inspiriert geführt. Sie warf nur drei professionellen Schauspielern in diesem und 24 ausgewählten tatsächlichen Straßenkinder aus über 150, dass sie in einem speziellen hatte sechs einwöchigen Workshop um eine glaubhafte Stimmen für diesen Film zu entwickeln. Die Geschichte handelt von Krishna, einen Jungen, der Tee liefert die Bordelle in dieser Gegend von Bombay, seine Freunde, und die Romantik entwickelt er für ein junges Mädchen, das sie einfach nepalesischen Sweet Sixteen, der dazu gebracht wird, das Bordell gegen sie nennen wollen. Weitgehend durch die Regierungen von England und Indien, Nair finanziert werden die Gewinne aus diesem Film um drei Zentren für verwaiste Straßenkinder, die jetzt auf 17 in allen über 20 Jahre gewachsen zu bauen. Dies ist eines der wenigen Kunstwerke, die sozialen Veränderungen geführt hat.

7. Kolja (Jan Sverak, Tschechische Republik, 1996)

Oscar-Preisträger Herzen wärmer über eine alternde Cellist, gespielt von Vater des Regisseurs Zdenek, der auch das Drehbuch schrieb. Früher ein Konzert für den Cellisten Symphonie, unter dem Kommunismus ist er zu spielen nur Beerdigungen jetzt mit wenig Einkommen als Folge verbannt. Ein Leben lang Junggeselle, er stimmt zu, sich für das Geld zu heiraten, in einer russischen Frau emigrieren zu helfen. und endet mit einem tollen Stiefsohn als ein unerwarteter Bonus. Direktor Sverak wählte junge Andrei Chalimon für die Titelrolle nach über 100 erfolglosen Vorsingen, fliegen nach Moskau, um ihn persönlich nach Anregung eines Freundes zu wählen.

6. Der große Irrtum (Bernardo Bertolucci, Italien, 1970)

Dieser italienische Klassiker ist über die auf der Grundlage der Alberto Moravia Roman über die Gefahren des konformen aus egoistischen Gründen, in diesem Fall mit den italienischen faschistischen Regierung unter Mussolini. Jean-Luis Trintingant besten Kino Rolle, wie den Jedermann, der will nur Erfolg haben und normal sein, aber wer landet gehen bis zum Äußersten auf Geheiß seiner Regierung, das Gefühl, dass, wenn sie fragen, Bürger, etwas zu tun, dann ist es moralisch werden müssen akzeptabel. Es gibt einige berühmte Schüsse hier, wie die Verwendung weht Blätter als eine Metapher für den Tod, oft in späteren Filmen kopiert. Die Kinematographie von Vittorio Storraro ist intim und reich in dunklen Farben, eine Wirkung, die er erzielt, indem Sie nur eine Farbe Labor in Rom, dass er vertraut. Dieser Film, seine durch Coppola, die für die Pate Filme, die stark von diesen beeinflusst wird, und mehrere Oscars für Kamera geführt. Bertolucci später gerichtet Der letzte Kaiser, Gewinner von neun Oscars, darunter Bild und Regisseur.

5. City of God (Fernando Merielles mit Katia Lund, Brasilien, 2002)

Basierend auf einer wahren Geschichte eines Fotojournalisten aus dem Ghetto, hat diese tollen Krimi-Drama einen Dokumentarfilm Look and Feel, und erzählt die allzu wahre Geschichte von Straßenbanden Urteil mit Gewehren im schlimmsten Slums in Brasilien, gebaut für die Obdachlosen und angesichts der ironischen Titel. Nicht unbemerkt, diese erhielt vier Oscar-Nominierungen, einschließlich der Regisseur und Drehbuch für Merielles, und der innovative Filmkunst von Cesar Charlone, die folgt manchmal Kugeln an ihren Bestimmungsort. Visuell von Danny Boyle in Slumdog Millionaire zitiert, mit einem Huhn läuft vor der Kinder in einer Gasse, die die Eröffnung der City, dessen Film war offensichtlich beeinflusst von dieser ein imitiert. Merielles eingestellt Fotojournalist Katia Lund, um in der Leitung zu unterstützen, wie sie es in diesem Slum noch als Fotograf tätig.

4. Jean de Florette / Manon de Sources (Claude Berri, Frankreich, 1986)

Veröffentlicht zusammen aber in zwei Teile, und gezeigt, dass das Publikum, die durch die beiden Teile sitzen konnte oder am nächsten Tag für Manon. Diese Französisch Epos ist, dass die meisten Landes in vollem Umfang realisiert Film über die Kleinbauern in der Provence und die Bedeutung des Wassers und die Gier auf ihr ganzes Leben lang. Die ersten Sterne Gerard Depardieu, als ein Städter, die einen kleinen Hof erbt, und beschließt, seine Familie dorthin und versuchen Landwirtschaft zu bewegen. Ein Großteil der Erfolg in diesem Bereich ist auf eine zuverlässige Quelle von Wasser abhängig, so dass dieser Film über das Überleben in seiner einfachsten. Manon setzt die Geschichte mit der nächsten Generation, mit Figuren, die Kinder in den ersten Film waren. Yves Montand, am Ende seiner Karriere, gibt eine wunderbare Vorstellung, wie ein älterer Gutsbesitzer in seinen besten Filmrolle.

3. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, Italien, 1988)

Oscar-Preisträger herzerwärmend italienischen romantischen Komödie über ein Kind aufwachsen unter dem Einfluss einer kleinen Stadt im Kino Sizilien ist Filmvorführer, der das Kind unter seine Fittiche nimmt, nachdem sein Vater nicht aus dem Krieg zurück. Wir sehen, wie die Filme seine Phantasien Form, Einfluss seinen ersten Roman, und sein Leben gebe als Ziel. Told weitgehend in Rückblenden als Erwachsener kurz vor der Rückkehr nach Sizilien in der heutigen Zeit, wie er wächst zu einem Regisseur in Rom. Tornatore besten Werke scheinen beautobiographical in der Natur, und er zeigt uns einen Sizilien unversehrt durch Jahrhunderte der Kriege und der einfachen Menschen, deren Träume sind ein großer Teil ihres täglichen Lebens.

2. Die Sieben Samurai (Akira Kurosawa, Japan, 1954)

Langwierige Maßnahmen Epos über sieben Samurai entehrt hilft ein kleines Dorf wehren sich gegen eine Bande von Banditen. Auch wenn dieser langen Epos beginnt langsam, nach Abschluss der Maßnahme sind wir gezeigt, kommt aber nicht nur militärische Techniken für den Sieg über eine größere Kraft, aber Kurosawa-Filme mit der Handkamera in der Mitte ein Gewitter mit donnernden Pferde Schlamm zu werfen, die den Sprung scheint Betrachter in der Mitte der Schlacht. Dieses B & W Classic sieht immer noch modern, mit den meisten Action-Filme seit beeinflusst und hat den US-Filmen "Die glorreichen Sieben und Battle Beyond the Stars.

1. Hero (Zhang Yimou, China, 2002)

Tolle Aktion und eine schöne Geschichte, etwa drei Attentäter und der König von Q'in. Ein lokaler Held nähert sich der König mit den Waffen der drei Attentätern verschworen, dass er getötet werden um den König zu retten. Er erzählt dann seine Geschichte dem König, und Sie erkennen, dass dieses tolle Drehbuch ein paar Drehungen und Wendungen hat. Die Action-Sequenzen sind, ins Auge fallenden, als Yimou eine Kampfkunst Direktor für diese Arbeitnehmer. One of a Fechter in einer Bibliothek wurde von Bose in einem Werbespot für ihre Kino-Sound-System verwendet. Die Top-Hochrechnung Film in der chinesischen Geschichte ist der beste noch für Schauspieler Jet Li und Regisseur Yimou, der die Olympia-Zeremonie in Peking gerichtet.

Lawrence José Sinclair
http://worldsbestfilms.blogspot.com

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