Ξένες ταινίες γλώσσα, που είναι "μη-αγγλική" για να δυτικά, γενικά αγνοούνται από αμερικανικό κοινό. Πολλοί φίλοι μου παραπονιούνται ότι "δεν θέλω να διαβάσω υπότιτλους". Μπορεί να είναι λίγο διασπούν να κοιτάξουμε μακριά από την οπτική εικόνα, ειδικά αν είναι καλά γυρίστηκε ταινία. Δυστυχώς, η εναλλακτική λύση είναι συνήθως μερικές αρκετά κακή μεταγλώττιση, από φορείς που ακούγεται σαν σαπουνόπερα απορρίπτει.

Ωστόσο, υπάρχουν τόσες πολλές μεγάλες ταινίες δεν είναι στα αγγλικά που πιστεύω ότι σινεφίλ είναι μικρή-αλλαγή, εάν οι ίδιοι αγνοούν αυτό σε μεγάλο βαθμό αναξιοποίητο θησαυροφυλάκιο της ιστορίας του κινηματογράφου. Οχι μόνο διαθέτει πολλές από τις ταινίες αυτές επηρέασαν πολλούς άλλους σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο, αλλά λίγοι αμερικάνικες ταινίες έχουν είναι σε θέση να κάνουν μια εξίσου καλλιτεχνικό επίτευγμα, συχνά αραίωση ουσία να είναι πιο ελκυστικά στο box office. Δεν λαμβάνουν καμία βοήθεια από τις κυβερνήσεις ή τέχνες συμβούλια, δυτικές ταινίες που εξαρτώνται από την στροφή κέρδος. Κατά συνέπεια, καταλήγουμε με περισσότερες στερεότυπες ταινίες στελέχη εκτιμούν ότι θα ευχαριστήσει μεγάλα ακροατήρια και όχι μοναδικής καλλιτεχνικής δηλώσεις του προσωπικού όραμα ενός σκηνοθέτη. Ξένες ταινίες φαίνονται λιγότερο παράγωγα και περισσότερο μοναδική στο σύνολό τους, αν και γίνεται σε πολύ μικρότερο αριθμό κατά το παρελθόν, έτσι ώστε η βιβλιοθήκη της μεγάλης διαθέσιμων ταινιών σε DVD δεν μπορεί να είναι σχεδόν τόσο μεγάλη. Εδώ είναι το αγαπημένο 10 ξένες ταινίες μου γλώσσα.

10. Carmen (Carlos Suara, Ισπανία, 1983)

Δεν είναι η ίδια η όπερα, αλλά το φλαμένκο εκδοχή του κλασικού χορού όπερα του Bizet. Αυτό, για μένα, είναι η καλύτερη ισπανική ταινία που έχω δει, και την αγαπημένη μου ταινία χορού καθώς. Συναρπαστική ολόκληρη, αυτό αντανακλά την ιστορία της Κάρμεν σε ένα θίασο χορού πρόβες για την εκτέλεση τους φλαμένκο εκδοχή της όπερας του Bizet. Χορογραφία αστέρων Antonio Gades, ο οποίος εργάστηκε με Suara σε τρεις ταινίες χορού. Στο πλαίσιο αυτό, ψάχνει το τέλειο Κάρμεν, και επιλέγει ένας νεαρός και άπειρος χορεύτρια, που διαδραματίζει η πανέμορφη Laura del Sol, ο οποίος αρχίζει να κερδίσει την καρδιά του παρά το γεγονός της έλλειψης δεξιοτήτων του χορού. Η σκηνή που χαρακτηρίζει την πρόβα ενός αγώνα μεταξύ των αντίπαλων παρατάξεων σε ένα εργοστάσιο καπνού, που οδηγούν σε ένα φόνο, χορεύεται σε παλλόμενη τελειότητα από τριάντα περίπου χορεύτριες, και είναι μία από τις πιο συναρπαστικές χορού αλληλουχίες που έχει τεθεί ποτέ σε φιλμ.

9. Chungking Express / Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Χονγκ Κονγκ, 1994)

Προορίζεται ως μία μεγάλη ταινία με τρία μέρη, όμως κομμένα σε δύο οφείλεται στο μέγεθός του, αυτός είναι ο Wong Kar-Wai δράση του εγκλήματος είναι κλασικό, ένα εκθαμβωτικό και υπνωτική απεικόνιση της κινηματογραφικής καινοτομίας. Wong αγαπά να χρησιμοποιούν φορητές κάμερες γυρισμάτων στην πλήθη πόλη, συχνά με την κίνηση, όπως ένα λεωφορείο από την πόλη. Το αποτέλεσμα είναι μερικές φορές θολή και συνεχή γραμμή, συχνά ιμπρεσιονιστικά? Εγκλήματα δρόμου γυρίστηκε τον τρόπο αυτό προκύπτει το θεατή πόσο δύσκολο είναι ένας μάρτυρας μπορεί να είναι ακριβής. Το δεύτερο εξάμηνο του Chungking χαρακτηριστικά λοιμωδών ποπ τραγουδίστρια Faye Wong (αυτή που έχει σχέση με την Bjork) ως σερβιτόρα δείπνο στην πρώτη ταινία της ρόλο, και αυτή είναι αναβράζοντα, μαγνητικά, και αξέχαστη. Συνήθως με Wong, η ταινία είναι η ιστορία, δεν το σενάριο, όπως γραφικά υπερισχύουν οικόπεδο. Αυτές οι ταινίες ενέπνευσαν Tarentino του Pulp Fiction, το οποίο τεχνοτροπικά ήμερο από τη σύγκριση.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, Ινδία, 1988)

Αυτή ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους Mira Nair μετά λήψης πέντε ντοκιμαντέρ, και ήταν εμπνευσμένη από τα παιδιά του δρόμου Βομβάη, αδάμαστο πνεύμα του οποίου οδήγησε σε αυτήν την ταινία. Έριξε μόνο τρεις επαγγελματίες ηθοποιούς σε αυτό, καθώς και επιλεγμένες πραγματικές 24 παιδιά του δρόμου από πάνω από 150 που είχε σε ένα ειδικό εργαστήριο έξι εβδομάδες για να αναπτυχθεί μια πιστευτή cast για αυτήν την ταινία. Η ιστορία είναι περίπου Κρίσνα, ένα νεαρό αγόρι που παραδίδει το τσάι στην πορνεία στο εν λόγω περιοχή της Βομβάης, τους φίλους του, και τον ρομαντισμό που developes για τους νέους του Νεπάλ κοριτσάκι που το λένε απλά Sweet Sixteen, ο οποίος έφερε στον οίκο ανοχής ενάντια στη θέλησή της. Χρηματοδοτούνται σε μεγάλο βαθμό από τις κυβερνήσεις της Αγγλίας και της Ινδίας, Nair χρησιμοποιήθηκαν τα κέρδη από αυτήν την ταινία για την κατασκευή τριών κέντρων για τα ορφανά παιδιά του δρόμου, το οποίο έχει πλέον αυξηθεί σε 17 σε όλες τις πάνω από 20 χρόνια. Αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα τέχνης που προκάλεσε κοινωνικές αλλαγές.

7. Κόλια (Jan Sverak, Τσεχική Δημοκρατία, 1996)

Ο βραβευμένος με Όσκαρ καρδιά θερμότερο για μια γήρανση τσελίστας, έπαιξε με τον πατέρα του σκηνοθέτη Zdenek, ο οποίος έγραψε επίσης το σενάριο. Πρώην τσελίστας συναυλία για τη συμφωνική, υπό το κομμουνιστικό καθεστώς έχει υποβαθμιστεί στο παίζει μόνο κηδείες σήμερα, με μικρό εισόδημα ως αποτέλεσμα. Ένα bachelor ζωής, συμφωνεί, ωστόσο, να παντρευτεί για χρήματα, για να βοηθήσει μια ρωσική γυναίκα μεταναστεύσουν. και καταλήγει με μια καταπληκτική προγονός ως ένα απρόσμενο δώρο. Διευθυντής Sverak επέλεξε νέους Αντρέι Chalimon για το πρωταγωνιστικό ρόλο μετά πάνω από 100 ανεπιτυχή ακροάσεις, που εκτελούν πτήσεις προς Μόσχα για να τον επιλέξετε στο πρόσωπο μετά από υπόδειξη ενός φίλου.

6. Το κομφορμιστική (Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Ιταλία, 1970)

Αυτό είναι κλασική ιταλική σχετικά με την βασίζεται στο μυθιστόρημα του Αλμπέρτο Μοράβια για τους κινδύνους του σύμφωνο για ιδιοτελείς λόγους, στην προκειμένη περίπτωση με την ιταλική φασιστική κυβέρνηση του Μουσολίνι. Jean-καλύτερο ρόλο κινηματογράφου Luis Trintingant, ως του κάθε ανθρώπου που θέλει να πετύχει και να είναι κανονικό, αλλά που θα καταλήγει στα άκρα κατ 'εντολή της κυβέρνησής του, η αίσθηση ότι εάν ένας πολίτης ζητήσει να κάνει κάτι, τότε θα πρέπει να είναι ηθικά αποδεκτή. Υπάρχουν κάποια διάσημα πυροβολισμούς εδώ, όπως είναι η χρήση φυσούν αφήνει ως μεταφορά για το θάνατο, συχνά αντιγράφονται σε μεταγενέστερες ταινίες. Η Φωτογραφία: Vittorio Storraro είναι οικείο και πλούσια σε σκούρα χρώματα, ένα αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται με τη χρήση μόνο ένα εργαστήριο χρώμα στη Ρώμη ότι εμπιστεύεται. Αυτό οδήγησε στην ταινία του, που χρησιμοποιείται από Coppola για τις ταινίες Νονός, το οποίο επηρεάζεται σημαντικά, και πολλά Όσκαρ για την κινηματογραφία. Μπερτολούτσι σκηνοθεσία αργότερα Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας, νικητής των εννέα Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων εικόνα και σκηνοθέτης.

5. Πόλη του Θεού (Φερνάντο Merielles με Κάτια Λουντ, Βραζιλία, 2002)

Βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία ενός φωτορεπόρτερ από το γκέτο, αυτό το καταπληκτικό δράμα έγκλημα έχει ένα ντοκιμαντέρ εμφάνιση και αίσθηση, και λέει στον όλα-πολύ-αληθινή ιστορία των συμμοριών του δρόμου ερωτήματα με τα όπλα σε χειρότερη παραγκούπολη της Βραζιλίας, χτίστηκε για τους άστεγους και δεδομένης της ειρωνικός τίτλος. Δεν απαρατήρητη, αυτό έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων σκηνοθέτης και σενάριο για Merielles, και την καινοτόμο κινηματογραφία του Cesar Charlone, η οποία ακολουθεί ενίοτε σφαίρες στον προορισμό τους. Οπτικά αναφέρεται από Danny Boyle στο Slumdog Millionaire, με κοτόπουλο τρέχει μπροστά από τα παιδιά κάτω ένα δρομάκι που μιμείται την κίνηση της πόλης, ταινία του οποίου είχε επηρεαστεί προφανώς από αυτό. Merielles προσέλαβε φωτορεπόρτερ Κάτια Λουντ για να βοηθήσει στη σκηνοθεσία, όπως είχε εργαστεί σε αυτό παραγκούπολη ως ένα ακόμη φωτογράφος.

4. Jean de Florette / Sources de Manon (Claude Berri, Γαλλία, 1986)

Released μαζί αλλά σε δύο μέρη, και να δείξει στο κοινό που θα μπορούσε να κάθεται με τα δύο μέρη ή να επιστρέψει την επόμενη ημέρα για την Μανόν. Αυτή η γαλλική έπος είναι πλέον πλήρως συνειδητοποιήσει ταινία αυτής της χώρας, σχετικά με τους μικροκαλλιεργητές στην Προβηγκία και τη σημασία του νερού και την απληστία για όλη τους τη ζωή. Η πρώτη αστέρια Ζεράρ Ντεπαρντιέ, ως urbanite που κληρονομεί ένα μικρό αγρόκτημα και αποφασίζει να προχωρήσει την οικογένειά του εκεί και γεωργία προσπάθεια. Μεγάλο μέρος της επιτυχίας στον τομέα αυτό εξαρτάται από την αξιόπιστη πηγή του νερού, έτσι ώστε αυτή η ταινία είναι για την επιβίωση στην πιο στοιχειώδη του. Manon συνεχίζει την ιστορία με την επόμενη γενιά, με χαρακτήρες που έχουν παιδιά στην πρώτη ταινία. Yves Montand, στο τέλος της καριέρας του, δίνει μια θαυμάσια απόδοση ως ένα ηλικιωμένο τοπική γαιοκτήμονας ρόλο στην καλύτερη ταινία του.

3. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, Ιταλία, 1988)

Ο βραβευμένος με Όσκαρ καρδιά του πλανήτη-ιταλική ρομαντική κωμωδία για ένα παιδί που μεγαλώνει κάτω από την επιρροή μιας μικρής πόλης στην μηχανικός προβολής κινηματογράφου της Σικελίας, ο οποίος παίρνει το παιδί κάτω από το φτερό του, αφού ο πατέρας του αδυνατεί να επιστρέψει από τον πόλεμο. Βλέπουμε πως οι ταινίες σχήμα φαντασιώσεις του, την επιρροή πρώτη ρομαντισμό του, και να δώσει τη ζωή του ένα σκοπό. Είπε σε μεγάλο βαθμό σε αναδρομή στο παρελθόν ως ενήλικας λίγο πριν επιστρέψει στη Σικελία στο σήμερα, καθώς μεγαλώνει να είναι σκηνοθέτης κινηματογράφου στη Ρώμη. Tornatore καλύτερα έργα του φαίνεται να beautobiographical στη φύση, και αυτός μας δείχνει ένα Σικελία αλώβητη από αιώνες του πολέμου, και ενός απλού λαού τα όνειρα των οποίων ένα μεγάλο μέρος της καθημερινής τους ζωής.

2. Οι Επτά Σαμουράι (Akira Kurosawa, Ιαπωνία, 1954)

Χρονοβόρες έπος δράσης περίπου επτά σαμουράι χάσει τη νομιμότητα βοηθώντας ένα μικρό χωριό αμυνθούν εναντίον μια συμμορία ληστών. Αν και αυτή η μακρά έπος αρχίζει σιγά-σιγά, όταν η δράση έρχεται είμαστε αποδειχθεί ότι δεν ισχύει μόνο στρατιωτικές τεχνικές για να νικήσει μια μεγαλύτερη δύναμη, αλλά Κουροσάβα ταινίες με φορητή κάμερα στη μέση ενός νεροποντή με βροντή άλογα ρίχνουν λάσπη, η οποία φαίνεται να βυθίσει την θεατής στη μέση της μάχης. Αυτό β κλασικό & W εξακολουθεί να εξετάζει τις σύγχρονες, που έχουν επηρεαστεί περισσότερο από ταινίες δράσης, και ενέπνευσε τις ταινίες ΗΠΑ The Magnificent Seven και Μάχη Πέρα από τα αστέρια.

1. Hero (Zhang Yimou, Κίνα, 2002)

Terrific δράση και μια όμορφη ιστορία, περίπου τρεις δολοφόνοι και ο βασιλιάς της Q'in. Ένα τοπικό ήρωα προσεγγίσεις του βασιλιά με τα όπλα των τριών συνωμοτούν δολοφόνων ότι αυτός σκότωσε για να σώσει το βασιλιά. Που αφορά στη συνέχεια, η ιστορία του στο βασιλιά, και έχετε συνειδητοποιήσει ότι αυτό το καταπληκτικό σενάριο έχει λίγες στριφογυρίσματα. Οι σκηνές δράσης είναι τεράστιας, όπως Yimou απασχολείται ένας σκηνοθέτης πολεμικές τέχνες για αυτές. Ένα από ξιφομάχος σε μια βιβλιοθήκη χρησιμοποιήθηκε από Bose σε ένα εμπορικό σύστημα ήχου για τον κινηματογράφο τους. Η κορυφαία ταινία συνολικής είσπραξης στην ιστορία της Κίνας είναι ο καλύτερος ηθοποιός ακόμη για Τζετ Λι και σκηνοθέτη Yimou, ο οποίος διηύθυνε την Ολυμπιακή τελετές στο Πεκίνο.

Lawrence José Sinclair
http://worldsbestfilms.blogspot.com

Σχετικά top 10 πίνακες

• Top 10 αυτοκαταστροφικές παιδιών Ηθοποιοί
• Top 10 ταινίες που άλλαξαν τον κόσμο
• Top 10 Movie Trailer Recuts (Remixes)
• Top 10 Violent Ταινίες
• Top 10 Tear-Jerker Ταινίες