Películas en lengua extranjera, es decir "no-Inglés" para los occidentales, son generalmente ignoradas por el público americano. Muchos amigos se quejan a mí que "yo no quiero leer los subtítulos". Puede ser un poco de distracción para apartar la mirada de la imagen visual, sobre todo si es una película así disparo. Desafortunadamente, la alternativa suele ser un doblaje bastante malo, por los actores que suenan a telenovela rechaza.

Sin embargo, hay tantas grandes películas no en Inglés que creo que son cinéfilos y cambia a sí mismos si hacen caso omiso de esta bóveda se aprovecha de la historia del cine. Además de que muchas de estas películas influenciado a muchos otros cineastas de todo el mundo, pero pocas han sido las películas americanas capaz de hacer un logro igualmente artísticas, a menudo diluir la sustancia a ser más atractivo en la taquilla. Que no reciben ninguna ayuda de los gobiernos o consejos de las artes, las películas occidentales dependen de obtener una ganancia. Como resultado, terminamos con las películas más fórmulas que los ejecutivos de estimación por favor, a grandes audiencias en lugar de declaraciones artístico único de la visión personal de un director. Películas extranjeras parecen menos derivados y más único en su conjunto, si se hubieran hecho en un número mucho más pequeño en el pasado, por lo que la gran biblioteca de películas disponibles en DVD no puede ser tan grande. Éstos son mis favoritos 10 películas en lengua extranjera.

10. Carmen (Carlos Suara, España, 1983)

No es la ópera, pero la versión de baile flamenco clásico de la ópera de Bizet. Esto, para mí, es la mejor película española que he visto, y mi película favorita de danza también. Interesantes en todo, refleja la historia de Carmen, en un grupo de baile ensayando para realizar su versión flamenca de la ópera de Bizet. Coreografía por la estrella de Antonio Gades, quien trabajó con Suara en tres películas de danza. En esto, en busca del Carmen perfecto, y selecciona una bailarina joven y sin experiencia, interpretada por la hermosa Laura del Sol, que comienza a ganar su corazón, a pesar de su falta de habilidad de bailar. La escena con el ensayo de una lucha entre las facciones rivales en una fábrica de tabaco, que conduce a un asesinato, se baila a la perfección pulsante por una treintena de bailarinas, y es una de las más emocionantes secuencias de baile puesto siempre en el cine.

9. Chungking Express / Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Concebido como una película de largo con tres partes, pero sin cortar en dos debido a su longitud, esta es la acción de Wong Kar-Wai, la delincuencia clásica, una muestra deslumbrante e hipnótica de la innovación del cine. Wong quiere utilizar cámaras portátiles, a filmar en las multitudes de la ciudad, a menudo con el movimiento como la de un autobús de la ciudad. El resultado es a veces borrosa y rayada, a menudo impresionista, los crímenes de la calle filmó de esta manera mostrar al espectador lo difícil de ser un testigo puede ser precisa. La segunda mitad de Chungking características infecciosas cantante pop Faye Wong (que ha estado en comparación con Bjork) como una camarera del restaurante en su primer papel, y ella es efervescente, magnético, e inolvidable. Normalmente con Wong, la película es la historia, no el guión, los visuales tienen prioridad sobre parcela. Estas películas inspiradas Tarantino Pulp Fiction, que es manso estilísticamente por la comparación.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, India, 1988)

Este fue el primer largometraje de Mira Nair después de cinco documentales, y fue inspirado por los niños de la calle de Bombay, cuyo espíritu indomable llevado a esta película. Lanzó sólo tres actores profesionales en esto, y seleccionó a 24 niños de la calle real de más de 150 que había en un taller especial de seis semanas para elaborar un elenco creíble para esta película. La historia es acerca de Krishna, un joven que ofrece té a los prostíbulos de ese distrito de Bombay, sus amigos, y el romance se desarrolla para una niña de Nepal jóvenes que simplemente llaman Sweet Sixteen, que es llevado al burdel contra su voluntad. Financiado en gran parte por los gobiernos de Inglaterra y la India, Nair utilizado los beneficios de esta película para construir tres centros para niños de la calle huérfanos, que ahora ha aumentado a 17 en total más de 20 años. Esta es una de las pocas obras de arte que ha provocado cambios sociales.

7. Kolya (Jan Sverak, República Checa, 1996)

Ganadora de un Oscar corazón más cálido sobre un violonchelista de envejecimiento, interpretado por el padre del director, Zdenek, quien también escribió el guión. Anteriormente un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de concierto, bajo el comunismo que es relegado a jugar funerales sólo ahora, con pocos ingresos como resultado. Un soltero toda la vida, que sin embargo, está de acuerdo en casarse por dinero, para ayudar a una mujer rusa emigrar. y termina con un hijastro terrible como un premio inesperado. Director Sverak eligió jóvenes Andrei Chalimon para el papel protagonista después de más de 100 audiciones sin éxito, con vuelos a Moscú para seleccionar él en persona después de la sugerencia de un amigo.

6. El conformista (Bernardo Bertolucci, Italia, 1970)

Este clásico de Italia es sobre la base en la novela de Alberto Moravia sobre los peligros de ajuste por razones egoístas, en este caso con el gobierno fascista italiano de Mussolini. Jean-papel mejor cine Luis Trintingant, como el hombre común que sólo quiere tener éxito y ser normal, pero que termina por irse a los extremos a instancias de su gobierno, la sensación de que si le piden a un ciudadano a hacer algo, entonces debe ser moralmente aceptable. Hay algunas fotos de famosos aquí, como el uso de hojas que vuelan como una metáfora de la muerte, a menudo copiado de películas. La fotografía de Vittorio Storraro es íntima y rica en colores oscuros, un efecto que se logra mediante el uso de sólo un laboratorio de color en Roma que él confía. Esta película le llevó a ser utilizado por Coppola para las películas del Padrino, que esta fuertemente influenciado, y varios premios Oscar para la cinematografía. Bertolucci más tarde dirigió El último emperador, ganadora de nueve premios Oscar, incluyendo película y director.

5. Ciudad de Dios (Fernando Merielles con Katia Lund, Brasil, 2002)

Basado en una historia real de un reportero gráfico del gueto, este drama terrible crimen tiene un documental apariencia, y le dice al todo-demasiado-la verdadera historia de las bandas callejeras de gobierno con las armas en los barrios de tugurios peores de Brasil, construidas para las personas sin hogar, y dada la título irónico. No inadvertidas, que recibió cuatro nominaciones a los Oscar, incluyendo el director y guión de Merielles, y la cinematografía innovadora de César Charlone, que a veces sigue balas a su destino. Visualmente, citado por Danny Boyle en Slumdog Millionaire, con un pollo correr delante de los niños en un callejón que imita a la apertura de la ciudad, cuya película fue obviamente influido por éste. Merielles contratado fotoperiodista Kátia Lund para ayudar en la dirección, como había trabajado en esta barriada como fotógrafo.

4. Jean de Florette / Manon de Fuentes (Claude Berri, Francia, 1986)

Fecha de lanzamiento juntos, pero en dos partes, y se muestra al público que podía sentarse a través de ambas partes o regresar al día siguiente de Manon. Esta epopeya francesa es la película más plenamente de ese país, sobre los pequeños agricultores en la Provenza y la importancia del agua y la avaricia en toda su vida. Las primeras estrellas Gerard Depardieu, como un urbanita que hereda una pequeña granja y decide mudarse con su familia allí y la agricultura intento. Gran parte del éxito en esa área depende de una fuente fiable de agua, por lo que esta película es acerca de la supervivencia en su forma más básica. Manon continúa la historia con la próxima generación, con personajes que eran niños en la primera película. Yves Montand, al final de su carrera, ofrece una maravillosa actuación como un terrateniente local de edad avanzada en su papel de mejor película.

3. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, Italia, 1988)

Ganadora de un Oscar reconfortante comedia romántica italiana sobre un chico que crecen bajo la influencia de un pequeño pueblo en el proyeccionista del cine de Sicilia, que toma el niño bajo su protección después que su padre no vuelve de la guerra. Vemos cómo el cine forma a sus fantasías, la influencia de su primer amor, y dar su vida con un propósito. Dicho en gran medida en el flashback como un adulto antes de volver a Sicilia en el día de hoy, a medida que crece hasta ser un director de cine en Roma. Funciona mejor Tornatore parecen beautobiographical en la naturaleza, y nos muestra un Sicilia ileso de siglos de guerra, y de un pueblo sencillo, cuyos sueños son una parte importante de su vida cotidiana.

2. Los Siete Samurai (Akira Kurosawa, Japón, 1954)

Épica de acción largos siete samurai deshonrado a ayudar a un pequeño pueblo defenderse de una pandilla de bandidos. A pesar de que esta larga epopeya comienza lentamente, cuando la acción se nos muestra la técnica militar no sólo es válido para derrotar a una fuerza mayor, pero las películas de Kurosawa con cámara en mano en medio de una tormenta con atronadores caballos tirando de barro, que parece sumir a la espectador en el centro de la batalla. El b & w clásico todavía se ve moderno, haber influido en la mayoría de las películas de acción, ya que, inspirada en las películas y los EE.UU. Los Siete Magníficos "y" Battle Beyond the Stars.

1. Hero (Zhang Yimou, China, 2002)

Acción increíble y una bella historia, alrededor de tres asesinos y el rey de Qin. Un héroe local se acerca al rey con las armas de los tres asesinos conspiración que ha matado a salvar al rey. A continuación, nos cuenta su historia al rey, y te das cuenta de que este guión tiene un magnífico pocas vueltas y vueltas. Las secuencias de acción son impresionantes, como Yimou contrató a un director de artes marciales para estos. Uno de un espadachín en una biblioteca fue utilizada por Bose en un comercial para su sistema de cine sonoro. La película taquillera en la historia china top es el mejor hasta ahora para el actor Jet Li y el director Yimou, que dirigió las ceremonias olímpicas en Beijing.

Lorenzo José Sinclair
http://worldsbestfilms.blogspot.com

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