Top 10 des films en langue étrangère

Films de langue étrangère, c'est "non-anglais" pour les Occidentaux, sont généralement ignorés par le public américain. Beaucoup d'amis se plaindre à moi que «je ne veux pas lire les sous-titres". Il peut être un peu gênant de détourner le regard de l'image visuelle, surtout si c'est un film bien tourné. Malheureusement, l'alternative est généralement un doublage assez mauvais, par des acteurs qui sonnent comme des soap opera rejette.

Cependant, il ya tellement de films grand pas en anglais que je crois que les cinéphiles sont de courte changent eux-mêmes s'ils ignorent cette voûte largement inexploité de l'histoire du cinéma. Non seulement beaucoup de ces films a influencé beaucoup d'autres cinéastes du monde entier, mais peu de films américains ont été mesure de faire une prouesse tout aussi artistique, diluant souvent matière à être plus attrayante au box-office. Ne recevant aucune aide des gouvernements ou des conseils des arts, les films occidentaux sont tributaires de fait des bénéfices. En conséquence, nous nous retrouvons avec des films plus stéréotypée que les cadres devis vous s'il vous plaît un large public, plutôt que des déclarations artistiques uniques de la vision personnelle d'un administrateur. Les films étrangers semblent moins dérivée et plus unique dans l'ensemble, bien que faite dans un nombre beaucoup plus faible dans le passé, si la bibliothèque de grands films disponibles en dvd mai ne pas être presque aussi grand. Voici ma préférée 10 films en langue étrangère.

10. Carmen (Carlos Suara, Espagne, 1983)

Pas le même opéra, mais la version de la danse flamenco classique de l'opéra de Bizet. Cela, pour moi, est le meilleur film espagnol que j'ai vu, et mon film de danse préférée aussi. Exciting partout, elle reflète l'histoire de Carmen dans une troupe de danse répétitions à effectuer leur version flamenco de l'opéra de Bizet. Chorégraphie de star Antonio Gades, qui a travaillé avec Suara sur trois films de danse. En cela, il cherche le Carmen parfait, et choisit une jeune danseuse et inexpérimenté, joué par la magnifique Laura del Sol, qui commence à gagner son cœur, en dépit de son manque de compétence de la danse. La scène avec la répétition d'un combat entre factions rivales dans une fabrique de tabac, conduisant à une assassiner, est dansée au pulsante perfection par une trentaine de danseuses, et est l'une des séquences de danse les plus excitantes jamais mis sur la pellicule.

9. Chungking Express / Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Conçu comme un film de long avec trois parties, mais coupé en deux en raison de sa longueur, c'est Wong Kar-Wai de la délinquance classique, un spectacle éblouissant et hypnotique de l'innovation cinématographique. Wong aime à l'utilisation de caméras portatives filmer dans la foule citadine, souvent avec un mouvement comme celui d'un autobus de la ville. Le résultat est parfois floue et striée, souvent impressionnistes, les crimes de rue filmée de cette façon montrer à quel point le spectateur mal à être un témoignage précis peut être. La deuxième moitié de Chungking caractéristiques infectieuses chanteuse de musique pop Faye Wong (elle a été comparée à Bjork) en tant que serveuse de diner dans son premier rôle, et elle est effervescent, magnétiques, et inoubliable. Habituellement avec Wong, le film est l'histoire, pas le scénario, en tant que supports visuels ont priorité sur les intrigue. Ces films ont inspiré Tarantino, Pulp Fiction, qui est stylistiquement apprivoisés en comparaison.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, Inde, 1988)

Cela a été le premier long métrage de Mira Nair, après avoir fait cinq documentaires, et il a été inspiré par les enfants des rues de Bombay, dont l'esprit indomptable a conduit à ce film. Elle jeta seulement trois acteurs professionnels dans le présent, et a retenu 24 jeunes de la rue réelle de plus de 150 qu'elle avait dans un dossier spécial atelier de six semaines pour élaborer un casting crédible pour ce film. C'est l'histoire de Krishna, un jeune garçon qui offre du thé aux maisons de prostitution dans ce quartier de Bombay, ses amis, et le roman qu'il développe pour une fille jeune népalaise qu'ils appellent simplement Sweet Sixteen, qui est amené à la maison de prostitution contre son gré. En grande partie financé par les gouvernements de l'Angleterre et l'Inde, Nair a utilisé les bénéfices de ce film pour la construction de trois centres pour enfants orphelins de la rue, qui a maintenant passé à 17 en tout plus de 20 ans. C'est l'une des rares oeuvres d'art qui a entraîné des changements sociaux.

7. Kolya (Jan Sverak, République tchèque, 1996)

Oscar-winning chaudes à propos d'un violoncelliste vieillissement, joué par le père du réalisateur Zdenek, qui a également écrit le scénario. Autrefois un violoncelliste de concert pour l'Orchestre symphonique, sous le communisme, il est relégué à jouer les funérailles seulement maintenant, avec peu de revenus en conséquence. Un célibataire à vie, il accepte néanmoins de se marier pour de l'argent, pour aider une femme russe émigrer. et se retrouve avec un beau-fils formidable en tant que bonus inattendu. Directeur Sverak choisi Chalimon jeunes Andrei pour le rôle titre, après plus de 100 auditions infructueuses, volant à Moscou pour le choisir en personne après la suggestion d'un ami.

6. Le Conformiste (Bernardo Bertolucci, Italie, 1970)

Ce classique italien est sur le point, basé sur le roman de Alberto Moravia sur les dangers de se conformer pour des raisons égoïstes, dans ce cas avec le gouvernement fasciste italien de Mussolini. Jean-Luis Trintingant meilleur rôle de cinéma, comme l'Everyman qui veut juste de réussir et d'être normal, mais qui finit par aller à l'extrême, à la demande de son gouvernement, estimant que si elles demander à un citoyen de faire quelque chose, alors elle doit être moralement acceptable. Il ya quelques coups célèbre ici, comme l'utilisation des feuilles soufflant comme une métaphore de la mort, souvent copiés dans des films plus tard. Le directeur de la photo par Vittorio Storraro est intime et riche en couleurs sombres, un effet qu'il réalise en utilisant un seul laboratoire de couleur à Rome qui il a confiance. Ce film a valu d'être utilisé par Coppola pour les films du Parrain, qui influença considérablement, et plusieurs Oscars pour la cinématographie. Bertolucci plus tard en scène Le Dernier Empereur, lauréat de neuf Oscars, dont l'image et le metteur en scène.

5. La Cité de Dieu (Fernando Merielles avec Katia Lund, Brésil, 2002)

Basé sur une histoire vraie d'un journaliste-photographe du ghetto, ce drame terrible crime a un documentaire look and feel, et raconte le trop-vraie histoire des gangs de rue au pouvoir avec des fusils dans les pires bidonvilles du Brésil, construit pour les sans-abri et compte tenu de la ironique titre. Pas inaperçues, ce reçu quatre nominations aux Oscars, dont ceux de directeur et le scénario de Merielles, et le directeur de la photo novatrice de César Charlone, qui suit parfois des balles à leur destination. Visuellement, cité par Danny Boyle dans Slumdog Millionaire, avec un poulet courant devant les enfants dans une ruelle qui imite l'ouverture de la ville, dont le film est évidemment influencée par celle-ci. Merielles embauché photojournaliste Katia Lund pour aider à diriger, comme elle avait travaillé dans ce bidonville en tant que photographe de plateau.

4. Jean de Florette / Manon des Sources de (Claude Berri, France, 1986)

Paru ensemble mais en deux parties, et montré à des publics qui pourraient assister à deux parties ou de retourner le lendemain pour Manon. Cette épopée est le film français le plus abouti de ce pays, sur les petits agriculteurs en Provence et sur l'importance de l'eau et de l'avidité sur toutes leurs vies. Les premières étoiles Gérard Depardieu, comme un citadin qui hérite d'une petite ferme et décide de déménager sa famille là-bas et l'agriculture tentative. Une grande partie du succès dans ce domaine sont tributaires d'une source fiable d'eau, donc ce film est une question de survie, à sa plus élémentaires. Manon continue l'histoire avec la génération suivante, avec des personnages qui étaient des enfants du premier film. Yves Montand, à la fin de sa carrière, donne une magnifique performance en tant que propriétaire foncier local des personnes âgées dans son meilleur rôle du film.

3. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, Italie, 1988)

Oscar-winning chaud au cœur comédie romantique italien sur un gosse qui grandissent sous l'influence d'une petite ville dans le projectionniste du cinéma de la Sicile, qui prend l'enfant sous son aile après que son père ne parvient pas à revenir de la guerre. On voit comment la forme des films de ses fantasmes, l'influence de son premier roman, et donner sa vie un but. Dit en grande partie en flash-back comme un adulte juste avant de retourner à la Sicile à l'époque actuelle, comme il grandit et devient un réalisateur de cinéma à Rome. Meilleures œuvres Tornatore semblent beautobiographical dans la nature, et il nous montre une Sicile sans dommage par des siècles de guerre, et de gens simples dont les rêves sont une partie importante de leur vie quotidienne.

2. Les Sept Samouraïs (Akira Kurosawa, Japon, 1954)

Action longue épopée d'environ sept samouraï déshonoré aider un petit village de se défendre contre une bande de bandits. Même si cette longue épopée commence lentement, quand l'action arrive, on nous montre pas seulement valable techniques militaires pour vaincre une force plus importante, mais les films de Kurosawa avec une caméra à l'épaule au milieu d'un orage tonitruant avec des chevaux jetant de la boue, ce qui semble plonger le spectateur dans le milieu de la bataille. Ce b & w classique a toujours l'air moderne, ayant influencé la plupart des films d'action depuis, et a inspiré les films américains The Magnificent Seven et Battle Beyond the Stars.

1. Hero (Zhang Yimou, Chine, 2002)

Terrific action et une belle histoire, environ les trois assassins et le roi de Q'in. Un héros local s'approche du roi avec les armes des trois assassins complot qu'il a tué pour sauver le roi. Il raconte alors son histoire au roi, et vous vous rendez compte que ce scénario terrible a quelques méandres et des virages. Les séquences d'action sont eye-popping, comme Yimou employait un directeur des arts martiaux pour ces derniers. Un membre d'un ferrailleur dans une bibliothèque a été utilisée par Bose dans une publicité pour leur système de son cinéma. Le film top grossing dans l'histoire chinoise est le meilleur moment pour l'acteur Jet Li et réalisateur Yimou, qui a dirigé les cérémonies olympiques de Pékin.

José Laurent Sinclair
http://worldsbestfilms.blogspot.com

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